本展は、成安造形大学美術領域日本画コースの4年生有志8名による作品展です。

ともに日本画の研究室で3年間を過ごし、制作を重ねてきた私たちが互いの作品に共通項を見出そうとするとき、どうしても避けて通れないのが日本画という画材の性質です。

日本画は古典的な絵画材料です。水で溶いた絵具を筆に含ませて描くという点では他の画材と変わりませんが、そこには特有の難しさがあります。粒子が大きいため混色が難しく、顔料が水の中で動き、乾くまで仕上がりが予想しづらいのです。

なので日本画は、描いているその瞬間の勢いや気分に身を任せるのではなく、塗る前の綿密な決断と、乾いた後の結果を受け入れた上で次の判断が求められます。画面の前で「配置を決める」「結果を受け入れる」「次の一手を考える」—この途切れた思考のサイクルを、私たちは完成まで幾度も繰り返します。 　

そのため、その時々の短い波長を画面全体に一気に反映することは容易ではありません。しかしその代わり、各作家が経験した長いスパンから切り出された、断片的な出来事を幾重にも蓄積していく表現には長けています。

出自もテーマも異なる8人の作品には、一見してまとまりはありません。それでも、絵の中で出来事がどのように蓄積され、重なり合って一つの画面を形作っているのか、そのプロセスそのものを、本展を通して感じとっていただけましたら幸いです。

出品者一同