長尾浩幸は京都市立芸術大学にて版画を専攻し、1980年代よりアートにおけるメディア性に着目した制作を行ってきました。アートドキュメント’87（栃木県立美術館、1987年）、アートナウ’88（兵庫県立美術館、1988年）への参加などを経て、80年代の関西美術を特徴づけたニューウェイブの作家たちと接点を持つ一方で、リノリウムやアルミニウム鋳造といった素材を用い、版画のプロセスを応用・拡張することで、平面と立体、複製と固有性の境界を問い直す独自の作品解釈を展開してきました。グループ〈MAXI GRAPHICA〉への参加を通じて、その表現の可能性を追求したことも、作家活動の重要な一側面です。

　本展では、学生時代から作家活動初期に制作された版画作品をはじめ、《Cutting Image》《Carving Image》といった版画プロセスを応用したレリーフ状の壁面作品、住宅の平面図をモチーフに現代の生活空間を読み替える《LDK》シリーズ、映像やアニメーションのイメージを参照した《TV Paintings》シリーズなど、長尾の代表的な仕事を紹介します。これらの作品では、カーテンレースのイメージを画面に転写する手法が用いられ、像が覆い隠されることで生じる「見ること」の問いが示されてきました。さらに近年は、書物やエクリチュールへの関心を起点に、美術に関わる専門書の背表紙を撮影した写真作品《書物の光線》、名画集をモチーフとした《書物の化身》へと展開しています。本展ではそれらに加え、セザンヌの画集を出発点に、無垢の「木」を画集に見立てた新作《画集の樹、木の画集》を発表予定です。

　美術家としての出発点となった初期リトグラフ作品を含む版画5点、90年代後半から2000年代を中心に取り組んできた大型の絵画作品を含む絵画13点、その他、写真、インスタレーション、オブジェ、ドローイングなど、展示総数約30点を予定しており、1980年代初頭から現在に至るまでの多様な表現の変遷を通覧できる構成となっています（※展示内容・点数は変更となる場合があります）。

　また長尾浩幸は制作活動と並行して、展覧会の企画・プロデュース、キュレーション、鑑賞教育の実践などにも継続的に取り組んできました。本展では、そうした活動の記録資料もあわせて紹介し、作品制作にとどまらない美術への関わりを含めて、作家の全体像に迫ります。